19. bis 21. November 2027
ALANUS Werkhaus, Alfter
Farbakkorde entwickeln – Harmonien und Dissonanzen in der Malerei
Inhalt
Wie entsteht ein Bild, das trägt? In diesem Kurs der Reihe »Freie Malerei« steht die Auseinandersetzung mit der Farbe als zentrales Gestaltungsmittel im Mittelpunkt.
In einem offenen, begleiteten Prozess entwickeln Sie Ihre eigenen bildnerischen Ideen und erproben und vertiefen Ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Impulse und Übungen helfen dabei, gestalterische Entscheidungen bewusst zu treffen – für Bilder mit innerer Spannung, Ausgewogenheit und lebendiger Präsenz.
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Im Kurs »Freie Malerei« steht die freie künstlerische Arbeit und der eigene Standpunkt im Fokus. Das Kurswochenende ist eingebettet in eine Kursreihe aus insgesamt vier Kurswochenenden, die von den beiden erfahrenen Dozenten Armin Burghagen und Axel Plöger im Wechsel begleitet werden.
Neben der Bearbeitung Ihrer persönlichen künstlerischen Fragestellungen, steht an jedem Kurstermin ein gestalterischer Aspekt im Fokus der malerischen Untersuchungen, welcher in Form von inhaltlichen Inputs sowie praktischen Übungen gemeinsam erarbeitet wird. So werden Sie ermutigt, Ihre eigenen bildnerischen Ideen und Konzepte zu schärfen und Ihre kreativen und malerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Finden Sie zielführende Herangehensweisen und persönlichen Zugänge, um den eigenen bildnerischen Ausdruck in Farbe, Form und Struktur überführen zu können.
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Wenn Farben aufeinandertreffen, entstehen Spannungen, Resonanzen und Reibungen – vergleichbar mit musikalischen Akkorden. Harmonien beruhigen und ordnen, Dissonanzen beleben, irritieren und öffnen den Bildraum. Im bewussten Umgang mit diesen Gegensätzen entwickelt sich ein differenzierter Farbklang, der das Bild trägt.
Ausgehend von der eigenen Farbpalette – von reduzierten bis vielschichtigen Systemen, von erdigen bis leuchtenden, von warmen bis kühlen Tönen – untersuchen wir, wie sich Farbakkorde aufbauen, verschieben und brechen lassen. Ziel ist es, die eigene intuitive Farbwahl zu schärfen und gezielt zwischen Ausgleich und Spannung zu navigieren, um einen eigenständigen, tragfähigen Farbklang zu entwickeln.
Durch strukturierte Übungen und offene Aufgaben entstehen Arbeiten, die den Zugang zu komplexen Farbzusammenhängen erleichtern. Im individuellen Austausch wird das Verständnis für farbliche Beziehungen, Übergänge und Kontraste vertieft.
METHODEN
- Explorative Lehrverfahren
- Individuelle Lernbegleitung
- Einzel-und Gruppenbesprechungen /-betrachtungen
- Praktische Übungen
- Impulsvorträge
- Verweise auf individuell relevante künstlerische Positionen
ZIELGRUPPE
Für künstlerisch und kreativ Tätige, Künstler:innen, Kunsttherapeut:innen, Pädagog:innen und Interessierte, die die Welt der Malerei intensiv kennenlernen und vertiefen möchten.
VORAUSSETZUNGEN
Malerische Vorkenntnisse sind von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an Fortgeschrittene.
MATERIAL
Eine detaillierte Materialliste wird Ihnen rechtzeitig vor Kursbeginn zugeschickt.
HINWEIS
Die individuell genutzten Arbeitsmaterialien müssen mitgebracht werden und können nicht vor Ort bezogen werden. In den Gemeinschaftsateliers ist das Arbeiten mit lösemittelhaltigen Farben und Malmitteln nicht möglich.